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BL!NDMAN
Lorsqu’en 1988 il fonde le quatuor de saxophones Blindman kwartet, Eric
Sleichim s’inspire de la métaphore
du guide aveugle qui mène les visiteurs à travers les musées
en leur décrivant ce qu’ils voient (métaphore qui
en 1917 donne le titre à une revue publiée par Marcel
Duchamp). Le message est clair : ce n’est pas tant le répertoire
qui l’intéresse que l’exploration radicale des
frontières
du son et de la performance.
Vingt ans plus tard, si le répertoire, allant du Moyen-Âge
aux euvres contemporaines s’est faufilé dans les activités
de Bl!ndman, il est toujours présenté dans un contexte
d’innovation,
où la performance, la multidisciplinarité, l’exploration
des frontières et les rencontres artistiques créatives
demeurent les fils conducteurs.
A chaque concert, on retrouve les caractéristiques de leur trajectoire
: le souffle, le bruissement, l’exploration du son, l’électronique,
les objets trouvés, des musiciens qui osent abandonner la maîtrise
rassurante de leur instrument… Et, bien entendu, le saxophone
!
“Un paysage qui s’éveille lentement et dévoile
une communauté tribale de 16 individus aux actions indéfinissables
(...) On dirait un grand rituel qui se déroule selon sa propre
logique, une nature morte fascinante qui produit une texture incandescente.
Le matériau purement sonore envahit l’espace et assaillit
notre perception à partir de plusieurs angles. De ce magma bouillonnant
se distillent des perles de la mémoire musicale.”
Eric Sleichim
Bl!ndman a travaillé avec des artistes renommés tels que Anne
Teresa de Keersmaeker, Ictus Ensemble, Art Zoyd, Gerry Hemmingway, Guy Cassiers,
Jan Fabre, Josse De Pauw, l’Orchestre National de Lille, Paul Van Nevel,
Peter Verhelst, Steve Lacy… |
Reportage
samedi 10 janvier |
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Le 10 janvier dernier, l’espace musical Christophe Caron
a organisé un Voyage Divers au Lieu Unique à Nantes.
L’objet musical non-identifié avait pour titre : kwadratur
# / globus. Le nom de l’ensemble : BL!INDMAN… Obscur voyage
vers des terres inconnues. De la musique contemporaine, certes, mais de la musique
médiévale « contemporaine » !!
Fort curieux de cette proposition nous sommes partis à 40, en bus, vers
cette destination inconnue. Déjà un lieu, que beaucoup n’avaient
pas visité : le Lieu Unique… une ambiance industrielle, une
librairie en cage et un bar dans la file d’attente. Assez minimaliste mais
pour de la musique du même genre, l’adéquation était
parfaite.
Sur scène, les musiciens en place, un fond sonore trouble, peu d’éclairage,
plus une seule place disponible…530 personnes réunies pour accueillir
cet OMNI…
Le concert a débuté, le silence s’est fait,
et chacun est parti en voyage pendant une heure trente, l’un
pour la scénographie, l’autre pour la musique, et
tous pour la magie ambiante.
Une inquiétude une seule : et si notre public guérandais
n’apprécie pas ??
Fin de concert, applaudissements, rappels… sortie… étonnés,
ravis ou ébahis, simplement surpris, mais surtout, «sans
cette proposition de l’école nous ne serions pas venus
de nous-mêmes, et c’est ce qui est bien, on ose !! »
Alors voici les mots de Enzo, de Gwendal, ils y étaient,
ils ont aimé, et nous attendons tous avec impatience le
prochain Voyage Divers (Juin, ONPL, Ravel, Bartok…. Mais
chut, c’est un scoop !)
Anne-Gaëlle Orgebin |
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